美国经常因其对国旗的喜爱而在国际上受到嘲笑吉祥坊
。 作为爱国主义的象征,国旗挂在家里、穿在衬衫上、贴在保险杠贴纸上等,是美国视觉结构中无所不在的力量。 然而,在过去几年中引起相当大争议的是另一个同样受人尊敬的象征:国歌,以及它的文化排斥。 无论是演奏时跪下还是拒绝跟着唱,对于这个国家最忠诚的“爱国者”来说,最简单的行为就是强烈地表达反对意见和敏感话题。
当然,这种幻灭的根源在于对大多数人之外的任何人的系统性压迫。 彼得·尼克斯执导的纪录片《圣歌》由瑞恩·库格勒制作,讲述了作曲家克里斯·鲍尔斯(《布里格顿》、《绿皮书》)和制片人 D.J. Dahi(麦克·米勒的《Self Care》,肯德里克·拉马尔的《金钱树》)他们长途跋涉穿越美国,寻求重新发明国歌。
这部纪录片采用公路电影的形式,达希和鲍尔斯前往纳什维尔、底特律和湾区等美国流派中心,与音乐家会面并讨论他们对这种艺术形式的热爱。 所有这些人都表演并传播了其流派的历史、重要性和品质。 在所有群体中,情感都是相同的:音乐就是爱,音乐将人们聚集在一起,而国歌也没有真正实现这一目标。
当他们走遍全国采访众多艺术家时,每一次互动都充满了令人烦恼的诡计感。 对话中缺乏真正的化学反应,感觉更像是勾选复选框,而不是深思熟虑地与主题互动。 达希和鲍尔斯也缺乏化学反应和融洽关系,感觉就像两个才华横溢的学生在一起完成一个小组项目。
镜头总是被镜头前的人强烈地感受到,导致一种僵化,使情感脱离了情感。 它将这些对话呈现为教育性的演讲,而不是富有同情心的讨论。 所讲内容的价值是不可否认的,但在一部以同理心和团结为主题的纪录片中,主题之间存在着违反直觉的情感距离,这种距离通过屏幕进一步转化。
《圣歌》的格式同样公式化。达希和鲍尔斯开车到一座城市,听他们的拍摄对象演奏,然后采访他们。这种情况在整部纪录片中不断重复,虽然它可以很好地概述所有信息,但很累人。 也许这些失败是由于电影的野心造成的,追踪对音乐的跨国探索,采访社区中的人物,并创作一首歌来结束这一切。98 分钟的信息量很大,而更长的纪录片是可行的 解决方案中,主体之间缺乏交流是一个更棘手的解决方案吉祥坊
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